Formation décoration,

dior arts decoratifs

La maison Christian Dior fête ses 70 ans ! À cette occasion, une exposition au musée des Arts Décoratifs de Paris a lieu afin de marquer cet anniversaire. L’équipe MMI en a profité pour donner Christian Dior en tant que sujet d’examen pour la nouvelle session de notre formation de décorateur – conseiller en design d’espace : un hommage pour un anniversaire marquant dans le monde de la création.

De 1947 à aujourd’hui

Elle existe depuis 1947. La maison Dior a fait rêvé des générations entières, avec plusieurs couturiers ayant succédés à celui-ci, tels que Yves Saint-Laurent, John Galliano, ou encore Raf Simons. L’exposition lie les traces du passé, les inspirations, les créations, l’histoire. Une exposition bien cousue, débutant sur l’histoire de la maison Dior, découlant sur inspirations et créations. Enfin, plus de 300 robes dans un ordre chronologique, mais aussi des lettres manuscrites, des croquis, de la photographie, de l’accessoire, tels que des chapeaux, des sacs, ou encore des bijoux, et du parfum sont présentés tout au long de l’exposition. En conclusion, c’est une expo riche d’histoire et de passion avec des tableaux et des décors fabuleux. On en sort avec des étoiles dans les yeux !

Dates, horaires, lieu

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli

75001 Paris

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand


CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

CHRISTIAN DIOR_ DESIGNER OF DREAMS_SCENOGRAPHY 5 -©Adrien Dirand

Crédit photo : Adrien Dirand

paris design week 2017

Paris Design Week & Maison et Objet

On vous parlait il y a quelques semaines du salon Maison & Objet qui aura lieu à Paris en septembre 2017. Aujourd’hui, c’est un évènement de référence que nous vous invitons à découvrir : la Paris Design Week, qui se déroule en même temps que le salon Maison & Objet du 8 au 16 septembre 2017.

La Paris Design Week est un parcours dans tout Paris, réunissant plus de 300 participants. La Paris Design Week permet de découvrir pendant une semaine des boutiques, galeries, showrooms, hôtels ou encore des restaurants pour partager leur expérience du design. Un partage qui permet de fédérer les professionnels du monde du design. L’itinéraire de la Paris Design Week permet aussi à toute personne imaginant un projet d’aménagement de rencontrer dans leurs showrooms ou boutiques les professionnels du design ou de  l’architecture intérieure.

Dates, horaires, lieu

Du 8 au 16 septembre 2017

Centre de Paris

Liste des participants

Voilà une idée de sortie pour ce weekend hivernal !!!

Le 1er salon du magazine Arts et décoration prend place à la Villette du 11 au 14 février 2016.

Découvrez au sein de ces espaces des artisans : tapissiers, ferronniers d’art, céramistes, miroitiers, doreurs, sculpteurs, encadreurs….

Salon 3

 

Tout pour réaliser une décoration réussie vous attend dans la grande halle :

Luminaires, tissus d’ameublement, linge de maison, art de la table….

Tout un univers pour la maison : cuisinistes, revêtements de sols et murs, chauffages, escaliers …..

Des fournisseurs, des conseillers en décoration, des créateurs……

Un rendez-vous parisien à ne pas manquer !

http://www.salon.art-decoration.fr/

 

Après le DIY (faites-le vous-même), voici le Maker-Movement, un mélange de nouvelles technologies et de bricolage maison tout droit venu des Etats-Unis.

Marker Movement

 

 

Le « Maker Movement » est présenté comme la nouvelle révolution industrielle, il permet à n’importe qui de créer et d’innover grâce aux nouvelles technologies comme les imprimantes 3D.

Ces bricoleurs 3.0 appelés aussi  les « Makers » sont des inventeurs, créateurs qui partagent la passion de la fabrication sous toutes ses formes (couture, menuiserie, cuisine, impression 3D, robotique, physique, chimie…)

Depuis 2005, le magazine américain Make fédère le grand public autour du Maker Movement. A travers ces articles et par le biais de sa chaîne Youtube, le magazine propose des tutoriels pour fabriquer, soit même, des objets. En 2006, Make a créé les Maker-Faire, des événements populaires qui se tiennent partout dans le monde.

La Foire de Paris accueillera les 2 et 3 Mai prochain le Maker-Faire. Le phénomène prend une telle ampleur qu’une surface de plus de 6000 m2 leur sera consacrée.

Maker Faire, à quoi ça sert ?

Le but de l’opération est de rassembler dans un même événement des particuliers, des associations, des start’up et des entreprises. L’objectif étant de créer des passerelles entre ces différents univers et les visiteurs. Selon Dale Dougherty, cofondateur du Make-Faire ces rencontres permettent de mélanger les genres : “les initiatives personnelles les plus déjantées croisent les projets les plus sérieux. Le but est d’inciter les gens à se lancer, à être curieux et à s’inspirer des projets des autres.”

Une philosophie qui laisse place à l’imagination, les créateurs de sabres laser côtoieront des musiciens automates au milieu de designers de chaises made in imprimantes 3D.

En matière de design et de décoration, voici le genre d’objets que vous pourrez trouver :

Marker Movement1

https://artist3dprinter.wordpress.com/

Marker Movement2

https://twitter.com/MakerFaireParis

Si cela vous inspire, vous pouvez vous aussi proposer vos créations et participer au Maker-Faire Paris 2015, date limite des dépôts de dossier le 2 Avril.

Marker Movement3

https://docs.google.com/forms/d/1BjDbdG1ZPWVLl6VEElPjPogyzZVeT-Ya75UhNmY36Ls/viewform

 

 

En Mars, les élèves de MMi Déco se sont intéressés à Sonia Delaunay, une créatrice ukrainienne du siècle dernier. Séduits par le côté avant-gardiste de l’artiste qui peignait, dessinait, et créait même des vêtements, les élèves de MMi Déco ont décortiqué son œuvre. Andrée, stagiaire en décoration intérieure, nous présente cette femme hors norme.

Andrée stagiaire en Décoration intérieure MMi déco

Andrée étudiante en Décoration d’intérieure MMi déco

 Qui es-tu Sonia Delaunay ? 

Spécialiste de la couleur, elle a inventé avec son mari Robert Delaunay le style simultanisme. Cette technique consiste à introduire le principe du contraste simultané de couleurs. Cela permet d’accentuer la différence entre des couleurs qui ne sont pourtant pas si éloignées.

http://www.ozartsetc.com/2011/04/03/sonia-delaunay-et-lart-simultane/

http://www.ozartsetc.com/2011/04/03/sonia-delaunay-et-lart-simultane/

Le choix d’Andrée :

Andrée apprécie particulièrement l’approche des formes géométriques chez Sonia Delaunay et le mélange des couleurs. Sa préférence se porte vers la mise en perspective du noir et du jaune. Andrée aime la lumière dans les toiles et plus particulièrement celle présente dans les dernières créations de l’artiste.

Le côté moderne de l’œuvre a séduit l’élève de MMi Déco ”ses œuvres ont traversé le temps” et résonnent encore aujourd’hui. Ses créations hautes coutures ont particulièrement plu à Andrée, elle apprécie la fluidité des vêtements, les tissus à chevrons et les roses sur les imprimées.

Sonia Delaunay en 2015 :

En 2015, la créatrice du simultanéisme revit grâce à son arrière-petite-nièce, la styliste, Alla Malomane qui a pris les éléments les plus iconiques des œuvres de Sonia Delaunay pour créer une ligne de vêtements qui s’érige comme une déclaration d’amour au style unique de l’artiste !

Sonia Delaunay2

 https://bioutibox.wordpress.com/tag/alla-malomane/

 

 

 

 

Une exposition incontournable pour découvrir une centaine de chefs d’œuvres du mobilier de 1650 à 1780 qui présente le caractère novateur et précurseur du mobilier de cette époque.

 

Secrétaire acajou

 

Portant sur le génie d’hier un regard d’aujourd’hui, cette exposition met en relief le caractère novateur et précurseur du mobilier 18e en matière de formes, de techniques, de décors et de matériaux.

Une centaine d’œuvres majeures provenant des collections du château de Versailles, du musée du Louvre, du musée des Arts Décoratifs, du château de Fontainebleau, mais également du Getty Museum et de collections privées seront révélées pour la première fois au public.

Cabinets, bureaux, tables à écrire, commodes, guéridons, mais aussi canapés, fauteuils, pliants et chaises témoigneront de la révolution que le 18e a opéré dans l’histoire du meuble, reflet de l’évolution du goût d’une société éprise de modernité et souhaitant vivre dans le confort et le luxe.

Jusqu’au 22 février 2015 :  http://www.chateauversailles.fr/

Du 6 au 9 juin 2014 : http://www.jardinsjardin.com

L’évènement annuel incontournable parisien dédié au jardin et au Design pour y retrouver :

  • Une vingtaine de jardins, terrasses et balcons mis en scène par des paysagistes présents pour expliquer leur démarche créative et leurs choix.
  • Une centaine d’exposants qui présentent les dernières tendances des produits du jardin
  • Un espace spécifique dédié au Design extérieur
  • Et de nombreux ateliers, conférences et autres animations

 

Jardins, Jardin aux Tuileries

Prolongement jusqu’au 02 novembre 2014 – http://www.cite-sciences.fr
Voir la vidéo de présentation réalisée par l’APCI :  http://www.apci.asso.fr/magazine/categorie/observeur/decouvrez-la-video-de-l-observeur-du-design-2014

La 15ème édition d’une exposition temporaire qui met en valeur le design et ses multiples champs d’application au travers de créations issues d’univers les plus variés.

Une exposition réalisée en collaboration avec l’APCI (Agence pour la Promotion de la Création Industrielle)*.

* L’APCI – http://www.apci.asso.fr
Une association créée en 1983 qui développe des outils et actions collectifs qui valorisent une approche économique, sociale et culturelle du design en France et du design français à l’étranger en se plaçant au centre des réseaux d’acteurs du design et de l’innovation en France et à l’international.
En bref, l’APCI :

  • Accompagne les entreprises dans leur stratégie d’innovation, conseille les organismes publics, promeut le design et l’innovation française à l’international, valorise et soutient les professionnels du design.
  • Réalise et participe à des études et recherches qui contribuent à une meilleure connaissance de la profession.
  • Soutient l’insertion des jeunes professionnels dans le cadre du « Forum Design, mode d’emploi® ».
  • Publie des annuaires et des guides et répond aux demandes d’information et de conseil.

En adoptant le regard de tous les acteurs de la chaîne de valeur, il propose des solutions efficaces, confortables, sensibles, agréables pour tous.

L'Observeur du Design 2014 à la Cité des Sciences et de l’Industrie

Jusqu’au 8 septembre 2014 – www.citechaillot.fr

Une exposition qui donne à voir les conséquences et influences du Second conflit mondial sur l’environnement bâti. De la destruction de Guernica par les Nazis en 1937 aux bombardements atomiques d’Hiroshima et Nagasaki en 1945, les modalités de la rencontre entre les architectes et la guerre sont analysées sur une base comparative.

Architecture en uniforme à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine Architecture en uniforme à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine

 

Vous pourrez ainsi y découvrir de nombreux dessins, maquettes, objets, photographies, ouvrages imprimés et documents d’archives de la conception des usines et des logements ouvriers à l’invention de systèmes préfabriqués en passant par la découverte des premières recherches sur l’économie des matériaux.
Pour ceux qui se rendrait à cette exposition avant le 25 août 2014, profitez-en également pour découvrir Nicolas Cesbron au travers de l’exposition Haut bois d’amour
Un artiste inspiré par la lumière la nature au travers de ses créations de mobilier et de luminaires.

Pourquoi choisir le centre de formation Mmi Déco ?

en savoir +

Des formateurs expérimentés

Chaque formateur est un professionnel en activité et sélectionné en fonction de 3 critères principaux : son expérience professionnelle, sa capacité à transmettre ses connaissances et son capital sympathie !

Des programmes de qualité

Chaque programme de formation est conçu et revu régulièrement afin de correspondre à l’évolution du marché et des besoins actuels de la profession

Un concept de référence

MMI Déco est le premier centre de formation pour adulte dédié exclusivement à la décoration et au design d’espace. Le centre propose également la première formation de décoration continue reconnue par l’Etat.

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