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HARU stuck-on design

HARU stuck-on design ?

HARU est une marque japonaise de rubans adhésifs repositionnables destinés à la décoration, la scénographie, l’événementielle ainsi qu’à la personnalisation d’espaces et d’objets. La marque lancée au printemps 2016, ce produit s’adapte également pour servir dans l’éducation artistique, utiliser comme un matériau pour apprendre la sensibilité par rapport aux couleurs.

En quelques mots…

Nittoms est une filiale du groupe Nitto, industriel fabricant d’adhésifs de haute technologie pour l’industrie automobile et électronique. La marque HARU est née sous la direction artistique des graphistes japonais Spread dans l’optique de mêler savoir-faire technologique et esthétique contemporaine. HARU propose ainsi 48 couleurs différentes appliquées sur papier japonais Washi. Le Washi, « Wa » qui signifie japonais et « Shi » papier, il désigne les papiers traditionnels fabriqués à partir de fibres provenant principalement d’un mûrier (le Kozo). Il peut également être appliqué sur du PET (plastique de type polyester). Ce papier, grâce à ses longues fibres entrelacées, est très souple et très résistant en même temps.

Tous les rubans adhésifs sont repositionnables sur les murs, les sols et même sur les objets. Le ruban est alors une pièce maîtresse dans la pièce, et permet de combler et décorer un espace. On vous laisse découvrir ce beau travail très graphique.

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

Crédit photo : Photography by Takumi Ota

« De la magie sans truc » Voilà comment Junior Fritz Jacquet définit son travail. Ce plieur de papier crée des sculptures lumineuses, légères et poétiques  grâce à la technique de l’Origami. Avec comme outil de travail une simple feuille, il réussit à donner vie à une lampe grâce à ses mains et son souffle.

 

by Junior Fritz Jacquet

Plieur de papier déjà enfant, la découverte de l’origami a été le déclencheur d’une merveilleuse aventure qui n’est pas prête de s’arrêter. Des créations à la portée de tous, voilà l’idée que cherche à transmettre Junior Fritz Jacquet. Ce designer désormais mondialement reconnu voit ses œuvres exposées dans les plus grands sanctuaires du pliage au monde, l’Origami Gallery (Tokyo) et le Mingei International Museum (San Diego).

L’artiste peut travailler tous les types de papier sans découpage, collage ou quelque artifice pour maintenir ses œuvres.

Sculptures, tableaux, accessoires tout y passe !

 

Grâce à la technique de l’origami, il est possible de créer ce que l’on veut.  Il propose une large gamme de produits, avec une fourchette de prix tout aussi large, puisqu’elle peut s’étendre de 4 à 1800 euros, pour ses œuvres les plus chères. Elles peuvent servir à décorer salon, chambre et chaque pièce qui nécessite de la lumière car en plus de ses œuvres en papier, il y insère une lampe (blanche ou de couleur) qui rend chaque création unique, indémodable mais surtout vivante.

Pour vous faire une idée du talent et de la beauté de ses œuvres elles sont exposées à la galerie Atelier du Génie – 28 Passage du Génie dans le 12eme arrondissement de paris jusqu’au 25 Mars 2017 (galerie ouverte de 15h00 à 19h00 du mardi au samedi)

La nuit de la déco, qu’est-ce que c’est ? Un événement presque partout en France fun et convivial avec la participation de plus de 100 boutiques indépendantes en décoration, d’art de la table et fleuristes tendance déco qui a lieu depuis 5 ans maintenant.

C’est l’occasion en tant que passionné de passer une soirée à découvrir les boutiques dans un contexte différent et festif, participer aux ateliers proposés et partager un moment avec les responsables des boutiques, tous aussi passionnés déco que nous.

Affiche la nuit de la déco

Les boutiques participantes à cet événement vous accueilleront durant la soirée et proposeront des animations originales telles que des conférences de professionnel de la décoration, atelier de création, cocktail etc. Avec de telles animations, vous êtes sur de passer une excellente soirée !
Les boutiques participantes à l’événement auront toutes un autocollant avec la mention « La Nuit de la Déco » coller sur la porte ou sur la vitrine.
Vous ne pourrez donc pas les rater ! Sinon vous pouvez directement voir les boutiques participantes en vous rendant sur le site internet de La nuit de La déco, rubrique  » boutique  »

Sachez que toutes les boutiques en décoration ne participent pas, tout d’abord parce que, comme l’événement est assez récent, toutes les  boutiques n’ont pas encore été mises au courant puis c’est aussi une question de choix, La nuit De La déco a fait le choix de s’adresser aux boutiques de déco indépendantes et pas aux chaines.
Cette année une première édition a déjà eu lieu le 29 mai 2015 mais pas de panique la prochaine date arrive très vite et c’est le vendredi 20 Novembre 2015!!!
Pour plus d’informations, vous pouvez vous rendre sur leur site internet : http:/www.lanuitdeladecocom/

Nous avons le plaisir de vous présenter l’un de nos formateurs, Fabien Marchand qui intervient sur l’ensemble de nos formations, qui reste notre expert en cuisine et salle de bain.

QUEL EST VOTRE PARCOURS?

L’agencement des lieux de vie m’a toujours passionné et j’ai passé une grande partie de mon enfance sur les chantiers avec mon père artisan peintre décorateur. De là naquit mon goût du décor et j’ai décidé après le collège de me former au métier de tapissier décorateur dans un lycée professionnel à Limoges. Après mon CAP en poche, j’ai effectué une année complémentaire avec des stages en entreprises par des réalisations en atelier et sur les chantiers, fauteuils tentures draperies … Souhaitant développer mes connaissances sur les aménagements des espaces, je suis allé à Paris pour passer mon Brevet de technicien avec un passage dans l’entreprise Pierre Frey afin de mettre en scène mon savoir-faire pour les biennales des éditeurs de la décoration au Grand Palais. Poursuivant mon idéal pour l’aménagement complet d’un lieu je me forme pour amener bien être et fonctionnel jusque dans la salle de bains et la cuisine. Je suis ensuite rentré dans la vie professionnelle en commençant chez un décorateur pour l’élaboration de plans esquisses et perspectives, chez un cuisiniste en tant que collaborateur et puis responsable de magasin, et chef de projet dans une entreprise d’agencement d’intérieur. Souhaitant concrétiser mon rêve d’enfant, j’ai repris mes études pour passer mon diplôme d’architecte d’intérieur. Après ces formations diplômantes et ces expériences professionnelles techniques et créatives, j’ai voulu créer ma propre structure d’architecture d’intérieure pour intervenir dans la conception, la réhabilitation et la transformation dans des espaces individuels, maisons particulières, logement à rénover, volume d’un loft à réhabiliter ou encore la conception d’aménagement de cuisines et salles de bains. Mon souhait étant également de partager mes connaissances, j’enseigne mon savoir professionnel en parallèle de mon activité.

COMMENT TROUVEZ-VOUS DE L’INSPIRATION POUR UN NOUVEAU PROJET?

Je m’informe au quotidien sur les tendances, les évolutions du mode de vie. Je lis de nombreux magazines de décoration sur les nouvelles créations et réalisations. J’effectue des expositions temporaires sur l’art et l’architecture et je me rends régulièrement dans les show-rooms et galeries parisiennes. Avec un goût prononcé pour les voyages, ils me permettent d’avoir une autre vision sur les réalisations. Chaque projet est différent et je dois m’inspirer     de l’histoire du lieu, de son identité et du profil des occupants pour concevoir des espaces appropriés à chacun en amenant esthétique et fonctionnel. Après un bilan, je puise dans ma réflexion en mentionnant des mots et des visuels d’inspiration et en écrivant une histoire autour du nouveau projet.

Photo-cuisine-ouverteAppartement

QUEL EST LE PROJET QUI VOUS A LE PLUS PASSIONNE AU COURS DE VOTRE CARRIÈRE?

Lors de la création de mon activité professionnelle, j’ai eu l’occasion de travailler sur la réhabilitation d’un appartement pour une famille recomposée. Il s’agissait d’aménager un appartement parisien de 82m2 de façon fonctionnelle tout en conservant son identité. La famille était composée de deux adultes, trois adolescents et un enfant. Les adolescents étant présents une semaine sur deux et chacun doit pouvoir bénéficier de son propre espace. Il fallait partir sur une problématique qui était d’optimiser l’occupation d’un lieu pour vivre une semaine à trois et une semaine à six. Un concept modulable pour l’espace enfant fut créé pour trouver sa place dans les nouveaux aménagements générant un contraste harmonieux entre le classicisme parisien de l’appartement et les matériaux contemporains.

QUELLE ÉPOQUE HISTORIQUE DE L’ARCHITECTURE VOUS FASCINE LE PLUS?

J’aime beaucoup l’époque historique de l’Art Déco privilégiant une architecture sobre avec des lignes droites et une simplicité et un réel dépouillement prônant sur des lignes nettes. C’est une époque radicale et moderniste préconisant des formes simples fonctionnelles géométriques et industrielles bannissant l’ornement et refusant de s’adresser à une classe de privilégiés.

 

Empreintes minérales, Basics raffinés, Luxuriance et Enigmatique sont les 4 tendances couleurs 2015 élaborées par le cabinet de tendance Global Color pour Tollens.

Plongez à leur découverte sur site très bien fait dans lequel vous pourrez découvrir également de nombreux outils de travail : http://www.tollens-editeurdecouleurs.com/fr/tendances/trends_list.aspx

Empreintes minérales :

IMAGE Empreintes minérales, 3941

Basics raffinés :

IMAGE BASICS RAFFINES3937

Luxuriance :

IMAGE LUXURUANCE3925

Enigmatique :

IMAGE ENIGMATIQUE3912

 


Elégance Primitive, Charme Eclectique, Parfum de Nature et Rêve Mystique tels sont les noms évocateurs des couleurs présentés par Tollens qui sont à la une de nos intérieurs jusqu’à la fin de cette année 2014.
Elaborées par le cabinet de tendance Global Color Research chaque planche de style illustrant une des 4 tendances est en soi également un véritable outil d’inspiration et de modélisation pour les décorateurs d’intérieurs et designers d’espace.
En effet, très visuelles, les planches de style appelées aussi planche déco, planche d’inspiration…. Sont un excellent support de communication pour échanger avec le client et comprendre ses envies et besoins.
Vous pouvez ainsi construire des planches d’inspirations générales pour montrer aux clients les tendances en cours ou en réaliser des spécifique en lien avec chaque projet client pour lui illustrer sa future ambiance décorative.

http://www.tollens-editeurdecouleurs.com

POST 2 ELEGANCE PRIMITIVE INSPIPOST 2
CHARME ECCLETIQUE COULEURSCHARME ECCLETIQUE COULEURS
PARFUM DE NATURE COULEURSPARFUM DE NATURE COULEURS
REVE MYSTIQUE INSPIPOST 2 MYSTERE COULEURS

Cette brève déco présente une vidéo explicative de la démarche projet consacrée au développement d’un concept boutique pour EDF par l’agence de design Raison Pure 100.
Instructive pour les professionnels du design d’espaces commerciaux comme pour les entreprises souhaitant travailler sur leur image de marque elle présente très bien en un court instant le processus de réflexion qui s’opère dans le cadre d’un projet qui allie considération esthétiques et fonctionnelles et commerciales.

Concept et design des Boutiques Bleu Ciel d’EDF

 

http://www.apci.asso.fr/magazine/categorie/observeur/raison-pure-100-pour-edf

Les marchés Paul Bert et Serpette des puces de Saint Ouen célèbres pour leurs magasins d’antiquités, le restaurant Ma cocotte désigné par Starck ou encore les magasins l’Eclaireur ou encore le récent Habitat Vintage vient d’être racheté au duc de Westminster par le cofondateur du groupe d’information étudiante et organisation de salons liés à la formation Jean-Cyrille Boutmy.

http://www.marcheauxpuces-saintouen.com

Un lieu immanquable pour tous les passionnés de décoration et pour son ambiance particulière.

Rachat aux Puces de Saint Ouen

A voir absolument lors de votre visite au marché Dauphine, la Maison Futuro : http://www.marche-dauphine.com

Une maison « ovni » conçue en 1968 par le finlandais Matti Suuronen. Un symbole de ces années utopiques qui allie technologie et créativité sur 60 m2 habitables.

Futuro-Dauphine-Puces

Pourquoi choisir le centre de formation Mmi Déco ?

en savoir +

Des formateurs expérimentés

Chaque formateur est un professionnel en activité et sélectionné en fonction de 3 critères principaux : son expérience professionnelle, sa capacité à transmettre ses connaissances et son capital sympathie !

Des programmes de qualité

Chaque programme de formation est conçu et revu régulièrement afin de correspondre à l’évolution du marché et des besoins actuels de la profession

Un concept de référence

MMI Déco est le premier centre de formation pour adulte dédié exclusivement à la décoration et au design d’espace. Le centre propose également la première formation de décoration continue reconnue par l’Etat.

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