Formation décoration,

ceanothe premium

Nous vous l’avions déjà présenté dans notre article sur Maison & Objet 2017 : cette marque qui imprime des œuvres sur des radiateurs.

Les radiateurs décoratifs

Les radiateurs sont la plupart du temps la chose que nous avons tous envie de cacher dans notre intérieur : pas très design, plutôt gros, et prenant de l’espace. Mais cette époque est révolue avec Ceanothe Premium.

C’était un de nos plus gros coup de cœur au salon Maison & Objet 2017. Ceanothe Premium propose des radiateurs avec des œuvres imprimées de qualité Premium et haute définition. Produit en France, Ceanothe Premium travaille avec de multiples artistes afin d’embellir nos radiateurs : la marque s’associe à des photographes et de jeunes artistes contemporains. Ceanothe Premium a obtenu en mars 2016 le label Origine France Garantie, du fait de ses produits imprimés sur verre, sur Plexiglas mais aussi sur toile. Ses radiateurs décoratifs permettent donc de mettre en valeur les radiateurs, et de les inclure à 100% dans une décoration : le radiateur décoratif devient une vraie œuvre !

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Crédit photo : Ceanothe Premium

invisible outlines nendo

Crédit photo : Nendo

Le groupe Nendo s’installe du 21 mai au 10 octobre pour une exposition « Invisible Outlines ». Le rapport ombre et lumière vous intéresse ? Cette expo est faite pour vous !

Les contours et l’imagination

Le groupe Nendo explique que nous avons tendance à suivre inconsciemment les contours des objets, en y distinguant l’intérieur et  l’extérieur des contours. L’information qui n’est pas visible peut être subconsciemment complétée.

L’exposition tient compte de ce principe fondamental. Le contour devient donc la pièce maîtresse de cette exposition, avec une existence d’éléments flous, les contours sont manipulés de différentes façons, où les spectateurs peuvent reconnaître un objet plus ou moins connu visuellement dans leurs esprits en rendant invisibles les contours visibles : l’oeil est alors trompé. La création est donc au rendez-vous : le cerveau réagit et invente des formes inexistantes basées sur un seul et même contour. Des contours avec des matériaux divers, notamment certains contours en feuilles coupés et allongés, ou encore d’autres en réalisations 3D sont récupérés et transformés en textile.

Le lieu de cette exposition ? Le Grand-Hornu, à l’intérieur comme à l’extérieur. Les « Invisibles Outlines » sont donc… Partout !

Dates, horaires, lieu

Le site

Du 21 mai au 1 octobre 2017

Le Grand-Hornu, Belgique

Vous n’avez rien de prévu entre le 8 et le 12 septembre 2017 ? Le salon Maison & Objet 2017 revient à Paris !

Un lieu, 3 pôles !

C’est le lieu incontournable pour les amateurs et les professionnels de décoration d’intérieur. Au programme ? Rencontres avec les jeunes créateurs, toutes les nouveautés de diverses marques de décoration et de design, et toutes les dernières tendances déco. Maison & Objet propose cette année trois grands pôles : Maison, Objet, et Influences. Le thème du salon est la « Comfort Zone », c’est donc le concept d’un intérieur sain, comme une bulle coupée du bruit du monde d’aujourd’hui. Un thème plutôt apaisant donc cette année, où nous pourrons découvrir des décorations sur le thème du confort intérieur notamment ou encore de l’apaisement.

maison et objet

Dates, horaires et lieu

Le site

Du vendredi 8 au mardi 12 septembre 2017

9h à 19h du vendredi au lundi et de 9h à 18h le mardi

Parc des expositions Villepinte

Tout d’abord, dans un projet déco, plusieurs planches sont présentes. La planche d’inspiration, la planche d’ambiance, mais aussi des planches croquis, matériaux et mobiliers… Aujourd’hui, l’équipe MMI-Déco vous propose l’un des premiers apprentissage lors de notre formation décorateur – conseiller en design d’espace : la création de la planche d’inspiration et de la planche d’ambiance.

La planche d’inspiration

La planche d’inspiration déco est un brainstorming en images. Elle réunit toutes les idées phares du projet. Nous vous conseillons l’utilisation du découpage pour ne pas brider la créativité. En effet, sur ordinateur, vous allez chercher l’élément qu’il vous faut sur internet. Alors que dans des magazines, la créativité va être poussée au maximum puisque vous allez tomber sur des éléments différents que ce que vous aviez imaginé au départ. Le découpage peut se faire dans des magazines de déco, des magazines culinaires, ou encore de voyages…

Idéalement, le mieux est de poser de gros éléments sur votre planche, en évitant de laisser du blanc, sauf si celui-ci est décidé.

Planche inspiration déco

Estelle Sayag

planche d'inspiration déco

Séverine Gaffori Aujardias

planche d'inspiration décoHélène Sauvage

La planche d’ambiance

La planche d’ambiance est en lien direct avec la planche d’inspiration : il doit y avoir une cohérence dans les couleurs, la forme, ou encore l’esprit. Elle permet de rendre compréhensible l’atmosphère des lieux, et de faire valider les choix aux clients. Mais il ne s’agit pas de faire valider les choix décoratifs finaux aux clients, mais l’atmosphère qui se dégagera du lieu !

Cette planche va être en perspective, dans le réel. Il s’agit ici de mettre en volume sa planche d’inspiration. Il faut choisir un espace en particulier : le salon, la chambre, ou encore la cuisine. Enfin, il ne faut pas trop d’informations.

Planche d'ambiance déco

Estelle Sayag

Planche d'ambiance décoSéverine Gaffori Aujardias

Planche d'ambiance déco

Hélène Sauvage

Retrouvez la création des planches d’inspirations et d’ambiances dans les formations MMI-Déco suivantes :

Décorateur – conseiller en design d’espace

Coaching déco et home stager

Comment décorer et aménager un intérieur

Création d’ambiance couleurs en décoration

Et chaque semaine, retrouvez de nouvelles planches de nos stagiaires en décoration sur notre Houzz et notre Instagram :

Houzz MMI-Déco

Instagram MMI-Déco

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design ?

HARU est une marque japonaise de rubans adhésifs repositionnables destinés à la décoration, la scénographie, l’événementielle ainsi qu’à la personnalisation d’espaces et d’objets. La marque lancée au printemps 2016, ce produit s’adapte également pour servir dans l’éducation artistique, utiliser comme un matériau pour apprendre la sensibilité par rapport aux couleurs.

En quelques mots…

Nittoms est une filiale du groupe Nitto, industriel fabricant d’adhésifs de haute technologie pour l’industrie automobile et électronique. La marque HARU est née sous la direction artistique des graphistes japonais Spread dans l’optique de mêler savoir-faire technologique et esthétique contemporaine. HARU propose ainsi 48 couleurs différentes appliquées sur papier japonais Washi. Le Washi, « Wa » qui signifie japonais et « Shi » papier, il désigne les papiers traditionnels fabriqués à partir de fibres provenant principalement d’un mûrier (le Kozo). Il peut également être appliqué sur du PET (plastique de type polyester). Ce papier, grâce à ses longues fibres entrelacées, est très souple et très résistant en même temps.

Tous les rubans adhésifs sont repositionnables sur les murs, les sols et même sur les objets. Le ruban est alors une pièce maîtresse dans la pièce, et permet de combler et décorer un espace. On vous laisse découvrir ce beau travail très graphique.

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

HARU stuck-on design

Crédit photo : Photography by Takumi Ota

« De la magie sans truc » Voilà comment Junior Fritz Jacquet définit son travail. Ce plieur de papier crée des sculptures lumineuses, légères et poétiques  grâce à la technique de l’Origami. Avec comme outil de travail une simple feuille, il réussit à donner vie à une lampe grâce à ses mains et son souffle.

 

by Junior Fritz Jacquet

Plieur de papier déjà enfant, la découverte de l’origami a été le déclencheur d’une merveilleuse aventure qui n’est pas prête de s’arrêter. Des créations à la portée de tous, voilà l’idée que cherche à transmettre Junior Fritz Jacquet. Ce designer désormais mondialement reconnu voit ses œuvres exposées dans les plus grands sanctuaires du pliage au monde, l’Origami Gallery (Tokyo) et le Mingei International Museum (San Diego).

L’artiste peut travailler tous les types de papier sans découpage, collage ou quelque artifice pour maintenir ses œuvres.

Sculptures, tableaux, accessoires tout y passe !

 

Grâce à la technique de l’origami, il est possible de créer ce que l’on veut.  Il propose une large gamme de produits, avec une fourchette de prix tout aussi large, puisqu’elle peut s’étendre de 4 à 1800 euros, pour ses œuvres les plus chères. Elles peuvent servir à décorer salon, chambre et chaque pièce qui nécessite de la lumière car en plus de ses œuvres en papier, il y insère une lampe (blanche ou de couleur) qui rend chaque création unique, indémodable mais surtout vivante.

Pour vous faire une idée du talent et de la beauté de ses œuvres elles sont exposées à la galerie Atelier du Génie – 28 Passage du Génie dans le 12eme arrondissement de paris jusqu’au 25 Mars 2017 (galerie ouverte de 15h00 à 19h00 du mardi au samedi)

La nuit de la déco, qu’est-ce que c’est ? Un événement presque partout en France fun et convivial avec la participation de plus de 100 boutiques indépendantes en décoration, d’art de la table et fleuristes tendance déco qui a lieu depuis 5 ans maintenant.

C’est l’occasion en tant que passionné de passer une soirée à découvrir les boutiques dans un contexte différent et festif, participer aux ateliers proposés et partager un moment avec les responsables des boutiques, tous aussi passionnés déco que nous.

Affiche la nuit de la déco

Les boutiques participantes à cet événement vous accueilleront durant la soirée et proposeront des animations originales telles que des conférences de professionnel de la décoration, atelier de création, cocktail etc. Avec de telles animations, vous êtes sur de passer une excellente soirée !
Les boutiques participantes à l’événement auront toutes un autocollant avec la mention « La Nuit de la Déco » coller sur la porte ou sur la vitrine.
Vous ne pourrez donc pas les rater ! Sinon vous pouvez directement voir les boutiques participantes en vous rendant sur le site internet de La nuit de La déco, rubrique  » boutique  »

Sachez que toutes les boutiques en décoration ne participent pas, tout d’abord parce que, comme l’événement est assez récent, toutes les  boutiques n’ont pas encore été mises au courant puis c’est aussi une question de choix, La nuit De La déco a fait le choix de s’adresser aux boutiques de déco indépendantes et pas aux chaines.
Cette année une première édition a déjà eu lieu le 29 mai 2015 mais pas de panique la prochaine date arrive très vite et c’est le vendredi 20 Novembre 2015!!!
Pour plus d’informations, vous pouvez vous rendre sur leur site internet : http:/www.lanuitdeladecocom/

Nous avons le plaisir de vous présenter l’un de nos formateurs, Fabien Marchand qui intervient sur l’ensemble de nos formations, qui reste notre expert en cuisine et salle de bain.

QUEL EST VOTRE PARCOURS?

L’agencement des lieux de vie m’a toujours passionné et j’ai passé une grande partie de mon enfance sur les chantiers avec mon père artisan peintre décorateur. De là naquit mon goût du décor et j’ai décidé après le collège de me former au métier de tapissier décorateur dans un lycée professionnel à Limoges. Après mon CAP en poche, j’ai effectué une année complémentaire avec des stages en entreprises par des réalisations en atelier et sur les chantiers, fauteuils tentures draperies … Souhaitant développer mes connaissances sur les aménagements des espaces, je suis allé à Paris pour passer mon Brevet de technicien avec un passage dans l’entreprise Pierre Frey afin de mettre en scène mon savoir-faire pour les biennales des éditeurs de la décoration au Grand Palais. Poursuivant mon idéal pour l’aménagement complet d’un lieu je me forme pour amener bien être et fonctionnel jusque dans la salle de bains et la cuisine. Je suis ensuite rentré dans la vie professionnelle en commençant chez un décorateur pour l’élaboration de plans esquisses et perspectives, chez un cuisiniste en tant que collaborateur et puis responsable de magasin, et chef de projet dans une entreprise d’agencement d’intérieur. Souhaitant concrétiser mon rêve d’enfant, j’ai repris mes études pour passer mon diplôme d’architecte d’intérieur. Après ces formations diplômantes et ces expériences professionnelles techniques et créatives, j’ai voulu créer ma propre structure d’architecture d’intérieure pour intervenir dans la conception, la réhabilitation et la transformation dans des espaces individuels, maisons particulières, logement à rénover, volume d’un loft à réhabiliter ou encore la conception d’aménagement de cuisines et salles de bains. Mon souhait étant également de partager mes connaissances, j’enseigne mon savoir professionnel en parallèle de mon activité.

COMMENT TROUVEZ-VOUS DE L’INSPIRATION POUR UN NOUVEAU PROJET?

Je m’informe au quotidien sur les tendances, les évolutions du mode de vie. Je lis de nombreux magazines de décoration sur les nouvelles créations et réalisations. J’effectue des expositions temporaires sur l’art et l’architecture et je me rends régulièrement dans les show-rooms et galeries parisiennes. Avec un goût prononcé pour les voyages, ils me permettent d’avoir une autre vision sur les réalisations. Chaque projet est différent et je dois m’inspirer     de l’histoire du lieu, de son identité et du profil des occupants pour concevoir des espaces appropriés à chacun en amenant esthétique et fonctionnel. Après un bilan, je puise dans ma réflexion en mentionnant des mots et des visuels d’inspiration et en écrivant une histoire autour du nouveau projet.

Photo-cuisine-ouverteAppartement

QUEL EST LE PROJET QUI VOUS A LE PLUS PASSIONNE AU COURS DE VOTRE CARRIÈRE?

Lors de la création de mon activité professionnelle, j’ai eu l’occasion de travailler sur la réhabilitation d’un appartement pour une famille recomposée. Il s’agissait d’aménager un appartement parisien de 82m2 de façon fonctionnelle tout en conservant son identité. La famille était composée de deux adultes, trois adolescents et un enfant. Les adolescents étant présents une semaine sur deux et chacun doit pouvoir bénéficier de son propre espace. Il fallait partir sur une problématique qui était d’optimiser l’occupation d’un lieu pour vivre une semaine à trois et une semaine à six. Un concept modulable pour l’espace enfant fut créé pour trouver sa place dans les nouveaux aménagements générant un contraste harmonieux entre le classicisme parisien de l’appartement et les matériaux contemporains.

QUELLE ÉPOQUE HISTORIQUE DE L’ARCHITECTURE VOUS FASCINE LE PLUS?

J’aime beaucoup l’époque historique de l’Art Déco privilégiant une architecture sobre avec des lignes droites et une simplicité et un réel dépouillement prônant sur des lignes nettes. C’est une époque radicale et moderniste préconisant des formes simples fonctionnelles géométriques et industrielles bannissant l’ornement et refusant de s’adresser à une classe de privilégiés.

 

Empreintes minérales, Basics raffinés, Luxuriance et Enigmatique sont les 4 tendances couleurs 2015 élaborées par le cabinet de tendance Global Color pour Tollens.

Plongez à leur découverte sur site très bien fait dans lequel vous pourrez découvrir également de nombreux outils de travail : http://www.tollens-editeurdecouleurs.com/fr/tendances/trends_list.aspx

Empreintes minérales :

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Basics raffinés :

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Luxuriance :

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Enigmatique :

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Pourquoi choisir le centre de formation Mmi Déco ?

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Des formateurs expérimentés

Chaque formateur est un professionnel en activité et sélectionné en fonction de 3 critères principaux : son expérience professionnelle, sa capacité à transmettre ses connaissances et son capital sympathie !

Des programmes de qualité

Chaque programme de formation est conçu et revu régulièrement afin de correspondre à l’évolution du marché et des besoins actuels de la profession

Un concept de référence

MMI Déco est le premier centre de formation pour adulte dédié exclusivement à la décoration et au design d’espace. Le centre propose également la première formation de décoration continue reconnue par l’Etat.

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